馬奈 (Édouard Manet)

1832–1883

裸女與現代服飾男子同框，打破傳統規範引起轟動。

《草地上的午餐》是印象派/現代藝術先驅的代表作。挑戰了傳統學院派的審美標準，大膽的題材與筆觸為現代藝術推開了嶄新大門。透過現代藝術開端，裸體女性與穿著整齊現代服飾的男子同框，打破傳統規範引起轟動。

馬奈 (Édouard Manet)

1832–1883

以挑釁眼神描繪現代女性裸體，挑戰古典審美。

《奧林匹亞》是印象派/現代藝術先驅的代表作。挑戰了傳統學院派的審美標準，大膽的題材與筆觸為現代藝術推開了嶄新大門。透過以寫實且挑釁的眼神描繪現代女性裸體，徹底挑戰古典神話裸體畫的傳統審美。

馬奈 (Édouard Manet)

1832–1883

透過鏡子反射，展現巴黎現代都市生活的繁華與疏離。

《女神遊樂廳的酒吧》是印象派的代表作。不同於學院派對古典寫實的追求，印象派更強調在戶外迅速捕捉光影的瞬間變化與大氣中的真實色彩。透過馬奈最後的巨作，透過後方大鏡子的反射，展現巴黎現代都市生活的繁華與疏離感。

莫內 (Claude Monet)

1840–1926

「印象派」命名由來作品，以快速筆觸捕捉晨霧光影。

《印象·日出》是印象派的代表作。不同於學院派對古典寫實的追求，印象派更強調在戶外迅速捕捉光影的瞬間變化與大氣中的真實色彩。透過「印象派」命名由來的開山之作，以迅速筆觸捕捉勒阿弗爾港口晨霧中的光影瞬間。

莫內 (Claude Monet)

1840–1926

摒棄透視與地平線，專注水面光影與色彩的無窮變幻。

《睡蓮》系列是印象派的代表作。不同於學院派對古典寫實的追求，印象派更強調在戶外迅速捕捉光影的瞬間變化與大氣中的真實色彩。透過莫內晚年在吉維尼花園的巔峰之作，摒棄透視與地平線，專注於水面光影與色彩的無窮變幻。

莫內 (Claude Monet)

1840–1926

探討同一個對象在不同季節與光線下的色彩變化。

《乾草堆》系列是印象派的代表作。不同於學院派對古典寫實的追求，印象派更強調在戶外迅速捕捉光影的瞬間變化與大氣中的真實色彩。透過探討同一個對象在不同季節、時間與光線下的色彩變化，完美詮釋光影繪畫理論。

莫內 (Claude Monet)

1840–1926

捕捉妻子與兒子在草地上微風拂過的光芒與戶外生命力。

《撐陽傘的女人》是印象派的代表作。不同於學院派對古典寫實的追求，印象派更強調在戶外迅速捕捉光影的瞬間變化與大氣中的真實色彩。透過捕捉妻子與兒子在陽光草地上微風拂過的瞬間，畫面充滿明亮光芒與戶外生命力。

雷諾瓦 (Pierre-Auguste Renoir)

1841–1919

透過樹葉縫隙灑落的光斑，展現巴黎大眾休閒生活。

《煎餅磨坊的舞會》是印象派的代表作。不同於學院派對古典寫實的追求，印象派更強調在戶外迅速捕捉光影的瞬間變化與大氣中的真實色彩。透過充滿歡樂與陽光的戶外舞會，透過樹葉縫隙灑落的光斑展現巴黎大眾休閒生活的美好。

雷諾瓦 (Pierre-Auguste Renoir)

1841–1919

溫暖色彩記錄朋友聚會的悠閒浪漫氣氛與光影。

《船上的午宴》是印象派的代表作。不同於學院派對古典寫實的追求，印象派更強調在戶外迅速捕捉光影的瞬間變化與大氣中的真實色彩。透過豐富的人物語言與溫暖色彩，完美記錄朋友聚會的悠閒浪漫氣氛與光影流動。

德加 (Edgar Degas)

1834–1917

非對稱構圖與截取視角，捕捉芭蕾舞者自然動態。

《舞蹈課》是印象派的代表作。不同於學院派對古典寫實的追求，印象派更強調在戶外迅速捕捉光影的瞬間變化與大氣中的真實色彩。透過芭蕾舞題材代表作，獨特的非對稱構圖與快門般截取視角，捕捉舞者的自然動態。

畢沙羅 (Camille Pissarro)

1830–1903

俯瞰巴黎林蔭大道的繁華車流與不同天氣氣象。

《蒙馬特大道》是印象派的代表作。不同於學院派對古典寫實的追求，印象派更強調在戶外迅速捕捉光影的瞬間變化與大氣中的真實色彩。透過連作風景畫，從高處俯瞰巴黎林蔭大道的繁華車流與不同天氣下的都市氣象。

西斯萊 (Alfred Sisley)

1839–1899

將水麵倒影與天空大氣光影變幻表現得極為溫柔。

《馬爾利港的洪水》是印象派的代表作。不同於學院派對古典寫實的追求，印象派更強調在戶外迅速捕捉光影的瞬間變化與大氣中的真實色彩。透過風景畫大師代表作，將水面倒影與天空大氣光影變幻表現得極為溫柔細致。

卡耶博特 (Gustave Caillebotte)

1848–1894

獨特透視與光影，捕捉雨後巴黎路面反射與現代感。

《巴黎街道；下雨天》是印象派的代表作。不同於學院派對古典寫實的追求，印象派更強調在戶外迅速捕捉光影的瞬間變化與大氣中的真實色彩。透過獨特的透視角度與寫實光影，捕捉雨後巴黎石板路面反射光芒與市民攜傘行走的現代感。

莫里索 (Berthe Morisot)

1841–1895

筆觸輕盈溫柔，展現母愛注視嬰兒入睡的溫馨瞬間。

《搖籃》是印象派的代表作。不同於學院派對古典寫實的追求，印象派更強調在戶外迅速捕捉光影的瞬間變化與大氣中的真實色彩。透過印象派女性大師傑作，筆觸輕盈溫柔，展現母愛注視嬰兒入睡的溫馨親密瞬間。

修拉 (Georges Seurat)

1859–1891

點彩畫派 (Pointillism) 巔峰，用無數色彩點拼湊場景。

《大碗島的星期天下午》是新印象派的代表作。將印象派對光與色的直覺感受，轉化為嚴謹的科學光學分析，透過無數純色點陣進行視覺混合。透過新印象派/點彩畫派 (Pointillism) 巔峰，用無數光學色彩點拼湊出嚴謹如古典雕塑的大眾休閒場景。

塞尚 (Paul Cézanne)

1839–1906

用幾何結構與色彩塊面重構自然，為立體派鋪路。

《聖維克多山》系列是後印象派的代表作。不同於印象派對光影的客觀捕捉，後印象派更強調畫家主觀情感的抒發，或是對事物幾何結構與純粹色彩的重塑。透過「現代藝術之父」代表作，用幾何結構與色彩塊面重構自然，為立體派鋪平道路。

塞尚 (Paul Cézanne)

1839–1906

構造嚴謹沉靜，專注於兩人對峙時的空間平衡感。

《玩紙牌的人》是後印象派的代表作。不同於印象派對光影的客觀捕捉，後印象派更強調畫家主觀情感的抒發，或是對事物幾何結構與純粹色彩的重塑。透過構造嚴謹的幾何沉靜感，摒棄戲劇衝突，專注於兩位農民對峙時的空間平衡與體積感。

高更 (Paul Gauguin)

1848–1903

大溪地哲學巨作，展現人類從嬰兒到衰老的生命思考。

《我們從何處來？我們是誰？我們往何處去？》是後印象派/原始主義的代表作。結合了後印象派的色彩表現力與對原始、未開化純粹生命的哲學追求。透過大溪地時期哲學巨作，從右至左展現人類從嬰兒、青年到衰老的生命哲學思考。

梵谷 (Vincent van Gogh)

1853–1890

漩渦狀天空與耀眼星光展現無與倫比的情感與生命力。

《星夜》是後印象派 (Post-Impressionism) 的代表作。不同於印象派對光影的客觀捕捉，後印象派更強調畫家主觀情感的抒發。透過扭曲旋轉的線條、厚重的筆觸與強烈的藍黃色彩對比，梵谷將內心世界的澎湃與對宇宙的敬畏，轉化為畫布上永恆的視覺震撼。

梵谷 (Vincent van Gogh)

1853–1890

熾熱黃色與厚塗筆觸象徵生命力、友誼與希望。

《向日葵》系列是後印象派的代表作。不同於印象派對光影的客觀捕捉，後印象派更強調畫家主觀情感的抒發，或是對事物幾何結構與純粹色彩的重塑。透過炙熱色彩與強烈厚塗筆觸的代表，熾熱的黃色象徵生命力、友誼與希望。

梵谷 (Vincent van Gogh)

1853–1890

紅綠對比色與不安透視，表達令人毀滅發瘋的氛圍。

《夜間咖啡館》是後印象派的代表作。不同於印象派對光影的客觀捕捉，後印象派更強調畫家主觀情感的抒發，或是對事物幾何結構與純粹色彩的重塑。透過利用強烈的紅綠對比色與不安透視，表達「咖啡館是一個讓人毀滅、發瘋的地方」。

梵谷 (Vincent van Gogh)

1853–1890

晚年絕筆之一，壓抑藍天與烏鴉展現極度孤獨內心。

《麥田群鴉》是後印象派的代表作。不同於印象派對光影的客觀捕捉，後印象派更強調畫家主觀情感的抒發，或是對事物幾何結構與純粹色彩的重塑。透過梵谷晚年絕筆之一，壓抑的藍天與不安飛翔的烏鴉展現極度孤獨與內心風暴。