喬托 (Giotto)
1267–1337
擺脫中世紀扁平風格,賦予人物真實的情感與三維立體感。
《猶大之吻》是早期文藝復興的代表作。不同於中世紀平面的宗教畫,早期文藝復興開始注重透視法與真實空間,為後世的寫實藝術奠定基礎。透過西方繪畫開創性巨作,擺脫中世紀扁平風格,賦予人物真實的情感與三維立體感。
安傑利科修士 (Fra Angelico)
1395–1455
將建築透視與靈性光輝完美融合於聖馬可修道院壁畫中。
《天使報喜》是早期文藝復興的代表作。不同於中世紀平面的宗教畫,早期文藝復興開始注重透視法與真實空間,為後世的寫實藝術奠定基礎。透過充滿虔誠宗教情感的色彩作品,將建築透視與靈性光輝完美融合於聖馬可修道院壁畫中。
波提切利 (Botticelli)
1445–1510
描繪美神維納斯自海中誕生,線條優雅柔美。
《維納斯的誕生》是文藝復興的代表作。不同於中世紀的呆板風格,文藝復興更強調人文主義、解剖學的精準以及和諧的比例。透過描繪美神維納斯自海中誕生,古典神話題材與優雅柔美的線條風格相得益彰。
富含象徵意義的維納斯花園寓言畫,展現人文主義詩意。
《春》是文藝復興的代表作。不同於中世紀的呆板風格,文藝復興更強調人文主義、解剖學的精準以及和諧的比例。透過富含象徵意義的維納斯花園寓言畫,展現佛羅倫斯人文主義與自然復甦的浪漫詩意。
達文西 (Leonardo da Vinci)
1452–1519
獨創暈塗法 (Sfumato),輪廓與背景完美融合,笑容舉世聞名。
《蒙娜麗莎》是文藝復興的代表作。不同於中世紀的呆板風格,文藝復興更強調人文主義、解剖學的精準以及和諧的比例。透過作品體現文藝復興全盛期精神,獨創暈塗法 (Sfumato) 讓人物輪廓與背景完美融合,眼神與神秘微笑舉世聞名。
描繪耶穌宣告有人背叛的瞬間,運用強烈透視法與心理刻畫。
《最後的晚餐》是文藝復興的代表作。不同於中世紀的呆板風格,文藝復興更強調人文主義、解剖學的精準以及和諧的比例。透過描繪耶穌宣告有人將背叛他的緊張瞬間,運用強烈的透視法與心理刻畫,為壁畫經典。
融合藝術與科學,探討人體黃金比例與幾何圖形的結合。
《維特魯威人》是文藝復興的代表作。不同於中世紀的呆板風格,文藝復興更強調人文主義、解剖學的精準以及和諧的比例。透過融合藝術與科學的鋼筆畫作品,探討人體黃金比例與幾何圖形的完美結合。
米開朗基羅 (Michelangelo)
1475–1564
《創造亞當》 是米開朗基羅創作的西斯汀小堂天頂畫《創世紀》的一部分,創作於1511至1512年間的文藝復興全盛期。》,上帝與亞當手指將觸未觸的瞬間為歷史經典。
《創世紀》(西斯汀小堂天頂畫)是文藝復興的代表作。不同於中世紀的呆板風格,文藝復興更強調人文主義、解剖學的精準以及和諧的比例。透過宏偉的壁畫巨作,其中《創造亞當》上帝與亞當手指將觸未觸的瞬間成為藝術史經典圖像。
西斯汀小堂祭壇牆面,展現基督再臨審判人類的壯闊動態。
《最後的審判》是文藝復興的代表作。不同於中世紀的呆板風格,文藝復興更強調人文主義、解剖學的精準以及和諧的比例。透過位於西斯汀小堂祭壇牆面,展現基督再臨審判人類的壯闊景象,充滿強烈的人體動態與情感震撼。
喬爾喬內 (Giorgione)
1477–1510
神秘的風景人物畫,巧妙將大自然氣候變幻與人物心理融合。
《暴風雨》是文藝復興的代表作。不同於中世紀的呆板風格,文藝復興更強調人文主義、解剖學的精準以及和諧的比例。透過神秘莫測的風景人物畫,巧妙地將大自然氣候變幻與人物心理融合在一起。
拉斐爾 (Raphael)
1483–1520
將古希臘諸賢與文藝復興大師融於一堂,空間透視與構圖極致和諧。
《雅典學院》是文藝復興的代表作。不同於中世紀的呆板風格,文藝復興更強調人文主義、解剖學的精準以及和諧的比例。透過象徵哲學與理性追求,將古希臘諸賢與文藝復興大師融於一堂,空間透視與構圖的和諧極致。
畫面和諧寧靜,下方沉思的兩隻小天使成為經典符號。
《西斯汀聖母》是文藝復興的代表作。不同於中世紀的呆板風格,文藝復興更強調人文主義、解剖學的精準以及和諧的比例。透過拉斐爾聖母像的代表作,畫面和諧寧靜,下方兩隻沉思的可愛小天使成為廣為流傳的符號。
提香 (Titian)
1488–1576
威尼斯畫派色彩代表,開創西方女性裸體畫經典構圖範式。
《烏爾比諾的維納斯》是文藝復興的代表作。不同於中世紀的呆板風格,文藝復興更強調人文主義、解剖學的精準以及和諧的比例。透過威尼斯畫派色彩與光影的極致代表,開創西方女性裸體畫的經典構圖範式。
巨幅祭壇畫,色彩絢麗、動態澎湃,極具視覺衝擊力。
《聖母升天》是文藝復興的代表作。不同於中世紀的呆板風格,文藝復興更強調人文主義、解剖學的精準以及和諧的比例。透過威尼斯聖方濟各榮耀聖母教堂的巨幅祭壇畫,色彩絢麗、動態澎湃,極具視覺衝擊力。